В преддверии лета московские выставочные пространства разворачивают сразу несколько значимых проектов, каждый из которых предлагает зрителю уникальную оптику: от погружения в мастерскую нонконформиста до почти детективного исследования доавангардных истоков и мультимедийного диалога с мексиканской болью.
До 14 июня в РОСИЗО работает экспозиция «Эрик Булатов. Избранные страницы». Это не ретроспектива в классическом смысле, а скорее интеллектуальный лабиринт, построенный вокруг авторских «ключей»: свет, пространство, цвет и позиция зрителя. Кураторы отказались от хронологии в пользу размышления, каждый зал сопровождается цитатой мастера, словно подсказкой. На двух этажах собраны работы из Третьяковки, Пушкинского музея, фонда «Екатерина» и частных коллекций Семенихиных, Бреуса, Манашеровых. Отдельный сюрприз — раздел детской книжной иллюстрации, созданной Булатовым в соавторстве с другом Олегом Васильевым. Здесь специально организован опыт индивидуального листания: вы буквально перелистываете страницы, становясь соавтором процесса. Среди ключевых полотен — «Свобода есть Свобода» (1997–1998) и «То-то и оно» (2000), где фирменный булатовский разрыв между фигуративным верхом и абстрактным низом достигает почти трагической силы.
Параллельно, до 28 июня, в ГМИИ имени А. С. Пушкина разворачивается выставка «Ларионов / Гончарова. Начало», посвященная самому раннему, редко выставляемому периоду — первой и середине 1900-х. Это история о том, как двое студентов Московского училища живописи, ваяния и зодчества открывали для себя импрессионизм и постимпрессионизм через коллекцию Щукина, европейские журналы и пленэр. Большинство рисунков и пастелей ранее не покидали запасники. Здесь виден контраст темпераментов: сосредоточенная Гончарова работает с фактурой и построением пространства (взять хотя бы «Женщину за шитьем», 1905), тогда как экспрессивный Ларионов ловит сиюминутное настроение южной природы Тирасполя («В коляске», около 1905–1906). При этом они часто работали бок о бок, и выставка показывает этот диалог без лакировки. В дополнение — французские мастера (Моне, Синьяк, Вюйар) и их учителя по МУЖВЗ: Пастернак, Коровин, Серов, что позволяет увидеть систему координат русского авангарда с самых корней.
В «Люмьер-Холле» открывается проект «Фрида Кало. Несломленная», сочетающий фотовыставку и иммерсивное шоу. Организаторы отказались от простого перечисления картин: в основе лежат дневниковые записи, архивные фото и справочные материалы, помогающие декодировать художественный язык Кало. Технология крупноформатной проекции с музыкальным сопровождением позволяет рассмотреть мазки и детали автопортретов с почти хирургической точностью, буквально погружая зрителя в мир боли, телесности, любви и свободы. За свою короткую жизнь Кало написала чуть больше 100 полотен, и почти каждое — это манифест, где личная биография переплетается с философскими вопросами времени. В рамках выставки запланированы лекции и мастер-классы, посвященные творчеству художницы, так что это не только созерцание, но и образовательный опыт.
Наконец, для любителей синтеза искусств: 9, 10 и 11 мая на сцене Большого театра пройдут показы оперы Прокофьева «Война и мир». Это уже третья постановка в истории труппы. Первая появилась в 1977 году и стала одной из ранних работ Юрия Темирканова в должности главного дирижера при режиссуре Бориса Покровского. Нынешняя версия обещает масштабное эпическое полотно, где толстовский текст и музыка XX века встречаются на исторической сцене, напоминая о том, что великие войны и великие миры всегда разыгрываются внутри человека.
